400年前，蒲松齡以一整部《聊齋誌異》闡述了「人比鬼還可怕」的意象；而400年後的今天，麥浚龍塑造一齣《殭屍》，將人的心魔從心臟深處勾了出來，赤裸裸的攤在觀眾眼前：原來真正駭人的，是那份自私自利的執著──人性。
究竟是什麼因素讓一位年方30歲的新銳導演對「殭屍」以及「人性」有這樣的融合與詮釋？
在接受本報獨家專訪中，麥浚龍導演提及：「根其實已經種下了很多年，我小時候就很喜愛《殭屍先生》，之後就一直想要創作這樣的作品。『殭屍』是代表著一個香港年代，而我想要以新的角度和方法深入的去談『殭屍』，人性便是那項深度。像把『道長』這樣的角色人性化，即是顛覆以往殭屍片之處。」
為了重現1980年代香港殭屍片的氛圍，麥導演特地找來了錢小豪、陳友、惠英紅、鮑起靜等老戲骨擔綱演出。這些演員細膩又精湛的演技獲得觀眾及影評界壓倒性的好評。
導演麥浚龍 Juno Mak (photo credit: Lillian Young)
麥導演對此表示：「這些人都是當年締造殭屍風潮的優秀演員。三十年後的現在，他們每個人身上都發生了很多不同的事，你發現他們臉上多了許多皺紋，這些紋路其實正訴說著背後所歷經的滄桑。演員本身就是一個個的故事。」
《殭屍》是麥浚龍的第一部導演作品，在此之前，他一直是香港擁有高知名度的歌手。雖說近幾年，他一直參與電影製作與劇本創作，但突然想要以已沒落數十年的殭屍片做為其首部獨挑大樑的作品，一開始確實經歷各界許多質疑。
麥導演在專訪中透露：「當初許多大導演和圈裡人都在懷疑這樣的片子是否真的能賣座，但對我而言，這已是一筆商業生意。已經有好久沒有這種電影，對觀眾來說可能是新鮮的。」
《殭屍》在香港上映首周4天即以近500萬港元橫掃票房奪冠，並獲香港金像獎及台灣金馬獎等大獎多項提名，亦在各大國際影展上大放異彩。此次，更受「西雅圖國際影展」（Seattle International Film Festival, SIFF）之邀成為參展影片。挾帶著在亞洲的高人氣與高評價，《殭屍》於SIFF放映後，讓西雅圖觀眾掌聲不斷。
麥導演的賭注很顯然是下得很對。
而被問及接下來的電影創作之路的規劃，他表示：「現在已經在寫下一個劇本，是關於犯罪的題材。很多人都問我會不會再拍《殭屍》續集，我想我不會。我要傳達的意象都已在這部電影中講完，接下來的，就交給其他導演完成。《殭屍》是一個先河，相信不同的導演一定能拍出更不一樣的好作品。」
受訪當天，麥浚龍道士風格的穿著成為《殭屍》最耀眼的活招牌，更表彰出強烈的個人特色。
他說：「我一向喜歡冰冷，因為在冰冷的外衣下，情感會更加的激昂。因此，『殭屍』雖是冰冷的主題，但《殭屍》這部電影卻充滿了愛。」
的確，一部《殭屍》不僅說了從前，道了今來，亦刻了情愛，劃了人性。而這也即是麥浚龍對其生命哲學最完整的探究。
香港導演、編劇、監製、歌手、演員。2002年以單曲《ON THE ROAD》出道。2009年，麥浚龍專注於電影發展，先後參演《復仇者之死》、《保衞戰隊之出動喇！朋友！》及《維多利亞壹號》。其中，第一個創作的電影劇本《復仇者之死》於「第33屆莫斯科國際電影節」獲得「最具文本哲學獎」。2011年以後，之後，麥浚龍花了九個月的時間編寫個人第二個劇本《殭屍》，此片他第一次擔當導演，集編、導於一身，向香港80年代盛極一時的殭屍電影致敬。
麥浚龍自編自導的香港殭屍電影，由有日本恐怖大師之稱的清水崇監製，它主要是參考1985年的電影《殭屍先生》，也是2010年代第一部的殭屍題材的電影，同時也是香港近年少有的恐怖動作片。《殭屍》曾入圍非競賽項目如威尼斯電影節「威尼斯日」單元和多倫多電影節「午夜瘋狂」單元，並是第26屆東京國際電影節「亞洲未來」單元的開幕電影及獲得2013年香港亞洲電影節最佳新導演提名及第50屆金馬獎3個提名。2014年，更獲邀參展「西雅圖國際影展」。
文_Phoebe Fan；編輯_Emma Hu
